Story Of Secret Path Live Artistes Sponsors

L'histoire de Secret Path Live

Secret Path Live était une recréation des représentations de 2016 qui ont réuni des musiciens de renom pour partager l'histoire de Chanie Wenjack à travers une expérience multimédia immersive.

Le projet, conçu par Gord et Mike Downie, mêlait la musique de l'album primé par un Juno, la bande dessinée de Jeff Lemire et le film d'animation Secret Path pour mettre en lumière l'héritage douloureux du système des pensionnats canadiens et les mauvais traitements longtemps passés sous silence des enfants et des familles de autochtone , sur la scène nationale. L'espoir était d'amorcer une conversation nationale et de favoriser la réconciliation.

Avec le groupe original Secret Path, des invités surprises, des danseurs et des artistes se sont réunis pour créer une expérience culturelle totalement immersive qui a célébré l'histoire de autochtone et commémoré les vies de Gord et Chanie.

Pour en savoir plus sur le parcours de Gord et la réalisation de Secret Path, écoutez notre podcast "Understanding the Secret Path", animé par Tanya Talaga.

Galerie des événements

À propos de l'orchestre Secret Path Live et de ses invités spéciaux

Gord Downie a commencé Secret Path comme un recueil de 10 poèmes inspirés par l'histoire de Chanie Wenjack, un garçon de 12 ans qui est mort de froid le 22 octobre 1966. Il tentait de rentrer à pied du pensionnat indien Cecilia Jeffrey, près de Kenora, en Ontario, pour retrouver sa famille dont il avait été arraché à plus de 600 km.

La remarquable et émouvante performance originale de Gord, Secret Path, a fait appel aux musiciens Kevin Hearn (Barenaked Ladies), Kevin Drew (Broken Social Scene), Josh Finlayson (Skydiggers), Dave Hamelin (The Stills) et Charles Spearin (Do Make Say Think).

Dans le cadre de la deuxième édition de la semaine annuelle Secret Path, Secret Path Live est revenu au Roy Thomson Hall, près de trois ans après que Gord ait lui-même interprété l'album sur cette même scène. La reconstitution de ces performances emblématiques a réuni les membres du groupe original et d'autres artistes invités spéciaux.

Secret Path Band

Kevin Hearn

Barenaked Ladies

[expand title="Read More"]Kevin Hearn est surtout connu comme multi-instrumentiste de Barenaked Ladies, le groupe aux ventes multi-platine avec lequel il joue depuis plus de deux décennies. L'un des musiciens torontois les plus respectés de ces 25 dernières années, les albums solo de Hearn attirent toujours des collaborateurs tout aussi brillants, comme les auteurs-compositeurs-interprètes Ron Sexsmith et le producteur Gavin Brown (Metric, The Tragically Hip, Sarah Harmer), sans oublier sa relation de 22 ans avec la section rythmique de Chris Gartner et Great Bob Scott. L'album de Hearn, Calm and Cents, qui vient de sortir, fait intervenir le violoniste Hugh Marsh, aux côtés de Gartner et de Brown. En début d'année, Hearn a également sorti un EP exclusif intitulé Kevin Hearn and Friends Present : The Superhero Suite. Cet EP 12 pouces en édition spéciale est un pot-pourri de chansons vintage liées aux super-héros, y compris des musiques emblématiques de la télévision et du cinéma, allant du thème classique de Batman à la bande originale de Superman en 1978. Parmi les sommités musicales figurent Ron Sexsmith, Michael Ray du Sun Ra Arkestra, Carole Pope, Mary Margaret O'Hara, Alan Doyle, The Persuasions et bien d'autres. Il convient de noter que Violent Femmes, Barenaked Ladies et Colin Hay ont uni leurs forces pour la chanson thème de la série télévisée Batman. L'une des relations les plus étroites de M. Hearn, tant sur le plan musical que personnel, est celle qu'il entretient avec le regretté Lou Reed, dont il a été le claviériste et le directeur musical de 2007 jusqu'à sa disparition en 2013. Bien que Hearn ait contribué à des chansons sur les albums de Barenaked Ladies au cours des dix dernières années, les chansons de ses disques solo sont beaucoup plus personnelles, tant par leur sujet que par leur exploration musicale. "C'est amusant pour moi de faire de la musique qui n'a pas à correspondre à un certain critère, que ce soit en ce qui concerne le style ou le son, ou qui la joue", dit-il.[/expand]

Kevin Drew

Broken Social Scene

[expand title="Read More"]Kevin Drew est cofondateur, auteur-compositeur et chef d'orchestre de facto du collectif torontois de pop baroque Broken Social Scene, et cofondateur de la société torontoise de musique à multiples facettes Arts and Crafts Productions. Drew est une pierre angulaire de la musique indépendante au Canada depuis plus de deux décennies, et a été le fer de lance et l'artisan de certaines des musiques rock les plus intemporelles que le pays ait créées. Drew a coproduit Secret Path avec Dave Hamelin, et a également coécrit quatre chansons de l'album, qui est sorti sur le label Arts and Crafts. Il a également produit l'album Introduce Yerself de Downie, qui a remporté un prix Juno, et coproduit l'album Man Machine Poem de The Tragically Hip. En plus d'avoir sorti des disques avec Broken Social Scene, Drew a également sorti les albums solo Spirit If et Darlings, et a écrit et participé à la production théâtrale A&R Angels[/expand].

Josh Finlayson

Skydiggers

[expand title="Read More"]Membre fondateur de Skydiggers depuis sa formation en 1988. Plus de 12 albums à leur actif. Collaborateur de longue date des enregistrements et des tournées en solo de Gord Downie, en commençant par Coke Machine Glow[/expand].

Dave Hamelin

Les photos

[expand title="Read More"]Travaillant depuis Los Angeles, Dave Hamelin a récemment écrit et produit des morceaux avec 070 Shake, Leikeli 47, Amber Mark, Mai, Harold Lilly et Clyde Guevara. Originaire du Canada, Dave a été le principal auteur-compositeur et batteur du groupe The Stills, qui jouit d'une renommée internationale. Ses réalisations comprennent la coproduction et le mixage de l'album Man Machine Poem de The Tragically Hip et de l'album Secret Path de Gord Downie (tous deux récompensés par un prix Juno et albums canadiens marquants de 2016). Hamelin a écrit et produit des chansons pour les projets solo de Kevin Drew (Broken Social Scene) et est le créateur de l'artiste Eight and a Half, apprécié par la critique.[/expand]

Charles Spearin

Faire Faire Dire Penser

[expand title="Read More"]Charles Spearin est un membre original de l'influent collectif indie-rock torontois Broken Social Scene, cofondateur de l'ensemble art-rock Do Make Say Think, ainsi que musicien de tournée pour la célèbre chanteuse canadienne Feist. En 2010, il a remporté un Juno pour son album solo The Happiness Project, acclamé par la critique, dans lequel, en jouant habilement avec la cadence et les rythmes des voix de ses voisins, il a arrangé des entretiens enregistrés comme s'il s'agissait de chansons. Au total, M. Spearin a remporté sept Juno et il continue d'être un membre actif et influent de la florissante communauté musicale canadienne[/expand].

Apparitions spéciales des invités suivants

Buffy Sainte-Marie

[expand title="Read More"]Depuis ses débuts révolutionnaires, en 1964, avec It's My Way, l'auteure-compositrice-interprète crie est une pionnière et une défenseuse infatigable, une artiste innovatrice et une perturbatrice du statu quo. Sainte-Marie a passé toute sa vie à créer, et son art, ses efforts humanitaires et son leadership autochtone ont fait d'elle une force unique dans l'industrie musicale. En 1969, elle a réalisé l'un des premiers albums vocaux électroniques au monde ; en 1982, elle est devenue la seule personne autochtone à remporter un Oscar ; elle a passé cinq ans sur la rue Sésame où elle est devenue la première femme à allaiter à la télévision nationale. Elle a été mise sur la liste noire et réduite au silence. Elle a écrit des standards pop chantés et enregistrés par des artistes comme Janis Joplin, Elvis Presley, Donovan, Joe Cocker et Jennifer Warnes. Elle a écrit "Universal Soldier", l'hymne anti-guerre définitif du 20e siècle. C'est une icône qui garde un pied fermement planté des deux côtés de la frontière nord-américaine, dans les territoires non cédés que constituent le Canada et les États-Unis[/expand].

Sam Roberts

[expand title="Read More"]L'auteur-compositeur-interprète canadien Sam Roberts a publié son premier album en 2002, à la suite d'un enregistrement démo indépendant populaire qu'il avait fait à Montréal. The Inhuman Condition est sorti et est devenu le EP indépendant le plus vendu de l'histoire du Canada. En 2003, il a sorti son premier album complet, We Were Born In A Flame. L'album est un succès double platine au Canada et remporte le prix JUNO de l'album de l'année, de l'album rock de l'année et de l'artiste de l'année. Il a continué à sortir des albums à succès pendant le reste de la décennie : Chemical City en 2006 et Love At The End Of The World en 2008. Chaque album a également remporté le JUNO de l'album rock de l'année. Pour son album Collider, sorti en 2011, Roberts n'utilise plus son nom mais celui de Sam Roberts Band. En 2014, Lo-Fantasy est sorti et a été très bien accueilli. Le single principal " We're All In This Together " a atteint le sommet des deux palmarès des radios rock canadiennes, suivi des tubes " Human Heat " et " Shapeshifters " qui ont figuré au Top 10. En 2016 est sorti TerraForm, le 6e album studio du groupe. Le single principal " If You Want It " a atteint la deuxième place dans les deux palmarès des radios rock. L'album a été nommé pour l'album rock de l'année aux JUNO Awards 2016[/expand].

Tanya Tagaq

[expand title="Read More"]Tanya Tagaq est une chanteuse d'improvisation, une compositrice d'avant-garde et une auteure à succès. Membre de l'Ordre du Canada, lauréate du prix de musique Polaris et du prix JUNO et titulaire de plusieurs doctorats honorifiques, Tagaq est l'une des artistes les plus originales et les plus célèbres du pays. En 2014, Tagaq a envoyé des ondes de choc dans le monde de la musique avec Animism. La victoire de l'album au Prix de musique Polaris a perturbé l'industrie musicale et a contribué à changer la conversation sur les artistes autochtone . La suite, Retribution, sorti en 2017, a permis à la vision artistique inimitable et puissante de Tagaq de toucher un public encore plus large. Parmi les projets récents de Tagaq, citons le premier roman Split Tooth, nominé pour le prix Giller et d'autres prix, et la commande du Musée maritime national Toothsayer, un paysage sonore pour l'exposition permanente "Polar Worlds".[/expand]

Discussion de juillet

[expand title="Read More"]Depuis 2012, Juillet Talk s'est élevé avec détermination et assurance. Trois nuits à guichets fermés au Massey Hall pour clôturer 2017 ont fait une déclaration indéniable sur la puissance et la communauté du groupe. Juillet Talk a également grandi en tant que mentors et alliés d'un recalibrage urgent et fondamental de l'industrie. De la tournée New Constellations et du projet d'enregistrement avec des élèves du secondaire de Thunder Bay aux partenariats de conservation avec des festivals, en passant par la création d'espaces sûrs dans les spectacles de rock, Juillet Talk s'efforce de construire une communauté, d'élever la résistance et de faire progresser l'égalité[/expand].

William Prince

[expand title="Read More"]Né et élevé dans la Première Nation Peguis du Manitoba, au Canada, William perfectionne son art depuis l'âge de neuf ans, lorsqu'il a commencé à jouer de la guitare et du piano. Il compte Johnny Cash, Kris Kristofferson, Charley Pride, Merle Haggard et Willie Nelson (ainsi que des livres comme Avril Raintree et Fahrenheit 451) parmi ses principales influences, mais il cite finalement son père, prédicateur et musicien, comme sa plus grande inspiration. "Toute ma vie, j'ai écouté la voix profonde de mon père chanter du gospel", dit-il. "Dans un sens, je fais des airs folk-country à l'intérieur d'un cadre gospel. Cela peut être vraiment puissant, mais cela apporte un calme...[/expand]

Whitehorse

[expand title="Read More"]Depuis ses débuts en 2011, le groupe torontois Whitehorse est passé du statut de duo folk magnétique à celui de groupe rock à part entière. En vérité, Whitehorse n'est jamais complètement l'un ou l'autre, mais un partenariat créatif en constante évolution entre Melissa McClelland et Luke Doucet. Comme en témoignent les quatre nominations consécutives aux JUNO dans de multiples catégories au cours des dernières années, qu'il s'agisse d'un album de vacances, de reprises de blues retravaillées ou d'un album de pop noir, Whitehorse relève tous les défis grâce à sa magie de la guitare et à ses harmonies magnétiques[/expand].

Tom Wilson

[expand title="Read More"]Tom Wilson a été élevé dans le monde rude et tumultueux de Hamilton-Steeltown - en compagnie de vétérans de la Seconde Guerre mondiale, d'ouvriers d'usine, de catcheurs et des secrets profondément gardés par ses parents, Bunny et George. Pendant des décennies, Tom s'est taillé une vie dans l'ombre. Il a construit une carrière musicale internationale et est devenu père, il a lutté contre les démons et la dépendance, et il a attendu, espérant que les mensonges cessent et que la vérité émerge. Elle est apparue. Avec un don rare pour la narration et une histoire étonnante à raconter, Tom écrit avec une honnêteté sans faille et une compassion extraordinaire sur sa quête de la vérité. C'est une histoire de cicatrices, de celles qui nous blessent et de celles qui font de nous ce que nous sommes. [/expand]

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Cela signifie que les générateurs de Bullfrog Power injectent dans le réseau 100 % d'énergie verte, ce qui correspond à la quantité d'électricité conventionnelle utilisée par l'événement, remplaçant ainsi l'énergie provenant de sources polluantes. Dans tout le Canada, l'électricité verte de Bullfrog Power provient d'un mélange d'énergie éolienne et d'énergie hydroélectrique à faible impact provenant de nouvelles installations canadiennes d'énergie renouvelable.

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Inspiré par l'histoire de Chanie et par l'appel de Gord à construire un Canada meilleur, le Gord Downie & Chanie Wenjack Fund vise à favoriser la compréhension culturelle et à créer une voie vers la réconciliation entre les peuples autochtone et nonautochtone . Notre objectif est d'améliorer la vie des gens de autochtone en favorisant la sensibilisation, l'éducation et les liens entre tous les peuples du Canada.

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