Programme des artistes ambassadeurs

Beatrice Deer, auteure-compositrice-interprète lauréate d'un Prix de musique autochtone canadienne et d'un Prix de musique folk canadienne, est originaire du Nunavik. Moitié Inuit et moitié Mohawk, Deer a quitté son petit village de Quaqtaq, QC. en 2007. Elle a cinq albums à son actif. Il s'agit d'un ensemble d'œuvres dans lesquelles elle mélange de manière unique le chant guttural traditionnel inuit et le rock indépendant contemporain. "My All to You", son cinquième album, marque une étape importante dans l'histoire de la musique inuit (un genre créé par Deer), car pour la première fois, elle a composé toute la musique et les paroles originales. Les thèmes abordés englobent les contes et légendes classiques du folklore inuit, et traitent également de la croissance personnelle en tant qu'outil important dans la quête de compréhension et la recherche de sens. Elle a conquis le public du monde entier et ses chansons sont particulièrement appréciées dans l'Arctique canadien, où le public chante ses chansons lors des nombreux concerts qu'elle y donne. Elle chante en trois langues : Inuktitut, anglais et français. En tant que modèle pour sa communauté et militante pour un mode de vie sain, Deer est souvent invitée à prendre la parole. Son principal message est que chacun d'entre nous doit prendre le contrôle de sa propre vie.

"Personne d'autre ne peut le faire pour nous. Il est impossible de changer ce qui s'est passé. On peut seulement adopter de nouvelles façons de faire face au passé."

www.beatricedeerband.com

Becky (Koonoo) Han is a singer, songwriter and author originally from Ikpiarjuk (Arctic Bay), NU, who lives and works in Saskatchewan. Han is also known for her presence on social media platforms like TikTok, where she shares new songs and Inuktitut language lessons with her more than 22,000 followers. After asking for donations to the Inuujaq School in Ikpiarjuk in 2020, Han’s tweet caught the attention of actor Ryan Reynolds, who got in touch and collaborated with Canada Goose to donate more than 300 new parkas and additional winter apparel. 

Han began writing after moving to southern Canada, both as a way to retain her grasp on the language and to feel closer to home. “In the beginning I was very homesick…it was my way of feeling connected with my language and culture and people,” she says. While she initially wrote prose, she transitioned to songwriting when her husband gifted her a guitar one Christmas after hearing her talk about it, teaching herself to play using YouTube and Googling chords. 

Musically, Han resists labelling her sound with genres like pop or indie, instead considering it “modern,” providing a different option to the folk songs that are more widely available for Inuktitut-speakers.“You have everything under the sun that’s in English,” she says. “I want that to be the case for Inuktitut content.” She is influenced by “strong Inuit women,” singers and performers like Elisapie, Susan Aglukark and Tanya Tagaq. In 2021 she adapted her award-winning song “Qaariaq” into the children’s book The Bee, which was published in both English and Inuktitut. Although “Qaariaq” and its accompanying book were for children, most of Han’s music is actually written for adults, acoustic songs with themes of life, love and struggles.  

Han’s successes as a songwriter have won her multiple awards at both the Nunavut Department of Culture and Heritage’s Qilaut Inuktut children’s songwriting contest (2016 and 2019) and at the Qikiqtani Inuit Association’s Inuktitut song/poem contest (2018 and 2019). Han opened for Tagaq during her tour stop at the West End Cultural Centre in Winnipeg in Mars 2017, and has performed at Alianait 2020 and the Telling Tales Festival in fall 2021, among other appearances. Han also works from home for the Canadian Red Cross, where she has been working on the Nipivut Youth Leadership Conference 2020–2021, coordinating and leading workshops on healthy lifestyles, Inuit culture and language and more for Nunavimmiut and Nunavut youth. 

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Blake Angeconeb est un artiste Anishinaabe des bois, originaire du territoire du Traité 3. Il s'est lancé dans l'art il y a six ans, lors d'une amusante séance de peinture avec sa jeune nièce, ce qui lui a permis d'entamer une carrière d'artiste à plein temps. Blake pratique principalement l'acrylique et le multimédia sur toile, mêlant l'école de l'art forestier à des références à la culture pop. Blake est un peintre autodidacte qui possède une collection croissante d'œuvres d'art à petite et grande échelle. petite et grande échelle Il aime collaborer avec d'autres artistes. Il fait partie du clan Caribou et est un fier membre de la Première Nation du Lac Seul.

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Depuis ses débuts révolutionnaires, en 1964, avec le film It's My façon !, l'auteure-compositrice-interprète crie a été une pionnière et une avocate infatigable, une artiste innovatrice et une perturbatrice du statu quo. Sainte-Marie a passé toute sa vie à créer, et son art, ses efforts humanitaires et son leadership autochtone ont fait d'elle une force unique dans l'industrie musicale. En 1969, elle a réalisé l'un des premiers albums vocaux électroniques au monde ; en 1982, elle est devenue la seule personne autochtone à remporter un Oscar ; elle a passé cinq ans sur la rue Sésame où elle est devenue la première femme à allaiter à la télévision nationale. Elle a été mise sur la liste noire et réduite au silence. Elle a écrit des standards de la pop chantés et enregistrés par des gens comme Janis Joplin, Elvis Presley, Donovan, Joe Cocker, etc. Cocker et Jennifer Warnes. Elle a écrit "Universal Soldier", l'hymne anti-guerre définitif du 20e siècle. C'est une icône qui garde un pied fermement planté de part et d'autre de la frontière nord-américaine, dans l'univers de la guerre. non cédés territoires non cédés que constituent le Canada et les États-Unis.

www.buffysainte-marie.com

Tansi, I’m Casandra Woolever. I’m a Red River Métis, mom of two, and owner of Métis Branded. I’m located in Territory 1 and the Homeland of the Red River Métis. I have been on my journey of reconnecting for nearly 8 years now. I use my business to help others, my children and even myself learn Indigenous cultural arts that we struggle to find connection with. My company, Métis Branded, creates the historic Métis Capote from recycled and repurposed old wool blankets and a multitude of other Métis inspired apparel. We aim to help others while also inviting you to take part in watching our reconnection journey. I do workshops on capotes, ribbon skirts, simple sash weaving and basic sewing skills.

www.metisbranded.ca

Le nom traditionnel de Chantal est dáduqvḷá k̓in̓ua q̓ṇ́s w̓áw̓ísk̓a, qui signifie " personne qui veille sur un lieu ", son nom anglais est Chantal Pronteau. Elle est autochtone et a des origines mixtes, notamment un héritage métis du côté maternel et un héritage de la Première nation Tsimshian de la côte du côté fraternel. Elle a grandi avec ses quatre frères dans l'est de Vancouver jusqu'à l'âge de 14 ans. En 2008, elle a déménagé à Klemtu, en Colombie-Britannique, pour vivre avec sa grand-mère fraternelle. Elle a poursuivi ses études à l'école communautaire de Kitasoo et y a obtenu son diplôme en juin 2012.

L'un de ses derniers emplois a été celui de gardienne de la côte pour l'autorité de gestion de l'environnement de la Première nation Kitasoo Xai'xais, chargée de faire respecter les lois de la nation K/X.

Elle travaille comme superviseur et a pour mission de documenter et de sauvegarder les langues patrimoniales Kitasoo et Xai'xais.

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Cheyanna Kootenhayoo AKA Kookum est une DJ et une créatrice multimédia de la nation sioux Alexis Nakota et des Premières Nations de Cold Lake, leur territoire traditionnel maternel Denesuline. Basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, Kookum s'est fait un nom dans tout le pays et n'est pas un inconnu dans la communauté.

Kookum est un DJ de format ouvert inspiré par la musique EDM et Hip-Hop. Cette diversemix-diva est une force sur les platines et maintient toujours la fête en mouvement, fraîche et imprévisible.

Avant la pandémie, Kookum était en tournée nationale et internationale avec le groupe Snotty Nose Rez Kids, il tenait une résidence hebdomadaire de DJ, animait des ateliers de vidéographie et de DJ, s'occupait du son et de l'éclairage pour des soirées dansantes communautaires et travaillait comme DJ mentor dans le cadre d'un programme hebdomadaire pour les jeunes de East Van appelé The Hip Hop Drop.

Vous pouvez désormais voir DJ Kookum se produire virtuellement lors de festivals en ligne, organiser des événements en ligne, accueillir des ateliers en ligne, créer des rythmes en studio et vendre des produits sur leur boutique en ligne.

Kookum est monteur vidéo depuis 10 ans et a de l'expérience dans le montage de télévision, de documentaires et de vidéos promotionnelles. Kookum est également le superviseur musical de la série télévisée pour enfants "Coyote Science" et travaille avec le laboratoire médiatique autochtone Matriarchs 4 pour animer un nouveau podcast sur l'art immersif et la technologie RV.

www.djkookum.com

Cody Coyote est né à Ottawa, Ontario, Canada et est d'origine Ojibwe/Irlandaise avec des ancêtres de la Première Nation Matachewan. Grâce à la fusion d'un lyrisme fort et profond accompagné de sons influents correspondants, cet artiste nommé à de multiples reprises par le gouvernement canadien a réussi à se faire un nom. nommé et primé, cet artiste hip-hop/électronique capte l'attention de ses auditeurs et leur offre une performance envoûtante.

www.codycoyotemusic.com

Ahnahktsipiitaa* (Colin Van Loon) est originaire de Piikani aka Brocket AB et a passé la plupart de ses années de formation à Lethbridge AB. Après des années d'expérience dans l'industrie cinématographique comme acteur Ahnahktsipiitaa a décidé de devenir cinéaste et est entré à la SFU School of Contemporary Arts BFA. l'École des arts contemporains de l'Université Simon Fraser, programme de production cinématographique.

Ahnahktsipiitaa travaille généralement dans l'industrie cinématographique en tant qu'assistant, mais a surtout travaillé pendant un an comme assistant d'Alejandro González Iñárritu sur le long métrage : The Revenant. Ahnahktsipiitaa s'est impliquée dans le Talking Stick à plusieurs titres, que ce soit en projetant des films personnels (The Fast, 2014), en tant que directrice et conservatrice de RÉSERVATIONS DE BOBINES: Cinematic autochtone Sovereignty Series et de la série à venir Reel IndiGenuity série de films pour la jeunesse. Lorsqu'elle n'est pas sur une production, Ahnahktsipiitaa travaille à la création de Blackfoot Nation Films, en dirigeant des projets personnels, comme le travail en collaboration avec les membres de la Section 35 (campagne publicitaire Kill The Mascots, Save The People campagne publicitaire) et The Snotty Nosed Rez Kids (Skoden, Clash Of The Clans Vidéos de musique). Ahnahktsipiitaa travaille et réside actuellement sur les territoires non cédés des peuples Musqueam, Squamish et Tseil-Waatuth.

Son projet de réalité virtuelle, Ceci n'est pas une cérémonieproduit par l'ONF, réalisé et écrit parAhnahktsipiitaa, et a été projeté à Sundance, Tribeca et il est même allé au festival du film de Cannes.

Il est Niitsitapi (Blackfoot) du sud de l'Alberta. Pour voir un clip, voici un lien :https://www.nfb.ca/interactive/notaceremony/

*Ahnahktsipiitaa - prononcé Ah-NOT-see-BEE-tah

https://blackfootnationfilms.com

Son nouvel album Church House Blues (qui sortira le 17 avril sur True North Records) reflète ce dévouement et cette dévotion, et elle a coécrit sept des dix chansons de l'album. Produit par son mari, collaborateur et coscénariste Dewayne Strobel, il s'agit non seulement de son quatrième album de blues à ce jour, mais aussi de l'un des plus démonstratifs. C'est évident dès le départ, depuis la prestation enflammée de la chanson-titre, l'énergie fascinante de "New Orleans Is Sinking", et les accents affirmés de "Rather Be Alone", jusqu'au désir et au désespoir tranquilles et contemplatifs qui brûlent "Evil Memory", les accroches prêtes à être diffusées à la radio sur "Hey Love", et les accents émotifs instillés dans les ballades douces-amères "When It Comes To Love" et "Bigger Than the Blues". Au centre de tout cela se trouve la voix évocatrice de Crystal, une force de la nature puissante et provocante qui élève chaque rencontre et fait s'envoler les entrées de l'album vers la stratosphère.

www.crystalshawanda.co

Dawn est membre de la nation mohawk, du clan de la tortue des Six Nations du territoire de la rivière Grand. Elle est travailleuse sociale agréée (TSA). Elle travaille actuellement comme psychothérapeute à l'Équipe de santé familiale des Six Nations, située dans le centre-ville historique d'Ohsweken. Dawn a grandi dans la réserve Tuscarora à Lewiston, dans l'État de New York. Elle a obtenu une licence en santé mentale communautaire à l'université de Buffalo, où elle a également obtenu une maîtrise en travail social (MSW).

Depuis quinze ans, Dawn écrit de courtes histoires sur sa famille et son enfance avec treize frères et sœurs. Memory Keeper est son premier recueil publié. Les histoires de Dawn décrivent des anecdotes, comiques ou horribles, de sa vie dans le Rez. Ces histoires l'ont aidée à contourner de façon constructive la douleur et le dysfonctionnement résiduels qui sont l'héritage du système des pensionnats. En tant que travailleuse sociale agréée et travailleuse en santé communautaire, Dawn ne laisse pas le lecteur sous l'emprise du choc et du traumatisme de ses histoires. Elle propose plutôt un petit cahier d'exercices qui accompagne le recueil publié et constitue une ressource de guérison pour ses lecteurs.

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Désirée Dorion a grandi à un kilomètre et demi du terrain du Dauphin Country Fest, l'un des plus grands festivals de musique en plein air au Canada. Petite fille, elle s'y rendait à vélo lorsque le festival n'avait pas lieu, grimpait sur la scène et faisait semblant de jouer devant les milliers de fans qui viennent voir les grands groupes de musique country. En 2014, son rêve de jouer sur la scène principale s'est réalisé. Desiree a sorti son cinquième album studio le 7 février.le 7 févrierfévrier 2020, avec Break the Chain. Explorant les thèmes de la pauvreté, de la résilience, de la rupture du cycle de la violence, des liens familiaux et du Jack Daniels, la musique et les paroles de Desiree reflètent le monde qui l'entoure. On peut entendre le poids émotionnel de ces thèmes dans sa voix. Contrairement à ses précédents albums, elle a incorporé un soupçon de pop dans son style de musique country avec Break the Chain.

www.desireedorion.com

Orene Askew, alias DJ O Show, apporte énergie et expertise à chaque événement qu'elle anime et dont elle est le DJ. Elle apporte professionnalisme et passion et reste fidèle à son amour du hip-hop et du R&B, en incorporant des rythmes pour que vous ne vouliez jamais quitter la piste de danse ! Avec sa personnalité extravertie et son comportement amical, O Show est l'une des DJs avec lesquelles il est le plus facile de travailler.

De Vancouver à Toronto, de Las Vegas au Texas, DJ O Show garde la piste de danse bondée, travaillant avec les clients pour mettre en place des forfaits uniques et des listes de lecture personnalisées pour les mariages, les anniversaires, les fêtes de fin d'année, les événements d'entreprise, les ouvertures de restaurants et de clubs, les collectes de fonds de charité, les conférences pour les jeunes et les événements de fierté dans sa ville !

DJ O Show a de l'expérience dans l'enseignement avec une approche inspirée. Elle est une conférencière inspirée, ayant voyagé à travers le pays pour apporter l'ambition et le dynamisme à toutes les générations, et elle est membre élu et porte-parole du Conseil de la nation Squamish.

O Show a été DJ sur le tapis rouge de WE Day Vancouver et a été élue DJ officielle de YES à Ottawa depuis 2012 et DJ officielle de Gathering Our Voices pendant cinq ans. Elle a animé/MC'd de nombreux événements, notamment Bowling for Big Brother's Classic, Babes on Babes, Hershe et travaillé pour des stations de radio comme Virgin 94.5 de Vancouver et Movin' 92.5 de Washington. Elle a reçu en 2015 le BC autochtone Business Award et en 2018 le Stand Out Award de la Vancouver Pride Society.

Issue d'un milieu diversifié, O Show est animée par sa passion. Afro-canadienne et membre des Premières nations, elle est fière d'appartenir à la nation Squamish. Ayant l'impression de se distinguer d'une manière unique, elle a adopté ses deux origines culturelles et intègre les enseignements qu'elle a reçus dans tout ce qu'elle fait.

www.djoshow.com

“Ross’ groove-based style has influenced a generation of…players.”  -Teja Gerken, Guitar Player magazine 

Don Ross was born and raised in Montreal and has lived in various parts of Canada over the course of his life. The son of a Mi’kmaw Indigenous mother and a Scottish immigrant father, he graduated with a Bachelor of Fine Arts (Music) degree from Toronto’s York University and started working full-time as a musician in 1988. That year he won the US National Fingerpick Guitar Championshipfor the first time, and also played with his quartet Eye Music at the Montreux Jazz Festival in Switzerland. 

Signing a solo recording contract with Duke Street Records that same year, he went on to release two CDs of solo guitar music for the label in 1989 and 1990, as well as a third CD for the label featuring vocal music, full band arrangements, and solo guitar tunes in 1993.  

Concentrating his touring primarily in Canada at the start of his career, Don went on to sign with Sony Music/Columbia Records(Canada) in 1994, releasing three CDs for the label. US-based Narada Records also licensed two pieces for the Masters of Acoustic Guitar CD in 1997. Meanwhile, Don won the US National Fingerpick Guitar Championship for the second time in 1996. To this day, he is still the competition’s only two-time winner. Don began touring more internationally at this point in his career, concentrating especially on Germany and other central European countries. 

Signing directly with Narada in 1998, Don went on to release three CDs for the label. Passion Session, released in 1999, has gone on to be considered one of the high water marks in the world of modern solo guitar, with several of the tunes (notably “Michael, Michael, Michael,” “The First Ride,” “Tight Trite Night” and his arrangement of David Essig’s “Berkley Springs”) now considered more or less standard repertoire in the genre. 

Don released Huron Street in 2001, an album of reinterpretations of earlier work never previously released internationally. It went on to spend two weeks in the Billboard Top Ten’s “New Age” chart. In 2003 Don’s last recording for Narada, Robot Monster, explored possibilities of blending solo guitar with electronic music, especially on collaborations with Berlin-based composer Christoph Bendel. 

Don’s period recording for Narada was fruitful in terms of opening up the possibilities for more international touring, and he started playing regularly in Japan, Taiwan, the USA, and multiple European countries. By this time, though, illegal online file sharing had decimated the world of recorded music, and many record labels, Narada included, began to close their doors. In 2005, Don entered into negotiations with the internet-based label startup CandyRat Records, and became the company’s first signed artist. Together they released Don’s next recording, Music for Vacuuming, late that year. Since then, Don has released multiple CDs for the label (including collaborative titles with guitarists Andy McKee and Calum Graham) and two live concert DVDs. In addition, Don has released three other albums independently, Live in Your Head (2006), Any Colour (2009) and Don Ross Louder Than Usual (2019). Over the course of that time, Don’s touring base has gone on to include trips to Australia, India, Russia, China, South Korea, and a dozen European countries. 

During the Covid-19 pandemic, Don went back to university, completing a Master of Arts degree in Orchestration through the University of Chichester (UK) and ThinkSpace Education, and graduating in early 2021. He immediately started working extensively in the world of scoring orchestral and electronic music for video games, films and television. 

In addition to his solo performances and recordings, Don also heads his quartet Don Ross Louder Than Usual, which focusses on his more jazz-leaning repertoire. 

In 2021, Don won the prestigious Walter Carsen Prize for Excellence in the Performing Arts, administered by the Canada Council for the Arts. 

Don currently lives in Charlottetown, Prince Edward Island, Canada. 

https://donrossonline.com  

Au cours des trente dernières années de sa carrière, Drew Hayden Taylor a fait beaucoup de choses, dont il est fier pour la plupart. Ojibway des Premières nations de Curve Lake, en Ontario, il a porté de nombreux chapeaux au cours de sa carrière littéraire, de la comédie de stand-up au Kennedy Center de Washington D.C. à la direction artistique de la première compagnie de théâtre autochtone du Canada, Native Earth Performing Arts. Il a été un dramaturge primé, un journaliste/chroniqueur (paraissant régulièrement dans plusieurs journaux et magazines canadiens), un nouvelliste, un romancier, un scénariste de télévision et a travaillé sur de nombreux documentaires explorant l'expérience autochtone. En tant que cinéaste, il a notamment écrit et réalisé REDSKINS, TRICKSTERS AND PUPPY STEW, un documentaire sur l'humour autochtone pour l'Office national du film du Canada, et pour CBC, il a co-créé SEARCHING FOR WINNITOU, une exploration de la fascination de l'Allemagne pour la culture nord-américaine autochtone .

Curieusement, la chose dont sa mère était la plus fière était sa capacité à faire des spaghettis à partir de rien.

www.drewhaydentaylor.com

Drezus est une valeur sûre de la scène musicale autochtone depuis plus de dix ans. Né à Saskatoon, Saskatchewan, Canada, et issu des Premières nations Muskowekwan et Cote respectivement, Drezus a ouvert un nouveau monde qui combine les enseignements traditionnels Anishinaabe et Nehiyaw avec la musique et l'expression hip-hop. Il attribue aux arts créatifs sa croissance et sa persévérance face aux défis de la vie.

Drezus a remporté cinq autochtone Music Awards de 2012 à 2015, a été nommé pour un Juno en 2009, et a plus récemment remporté un MTV Video Music Award pour la "meilleure lutte contre le système" en 2017 avec Taboo de The Black Eyed Peas. En 2019, il est apparu dans la série télévisée acclamée de Paramount Network "Yellowstone" aux côtés de Kevin Costner dans la saison 2.

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En septembre 2018 ,Elisapiea publiéThe Ballad of the Runaway Girlson troisième album solo. Sans doute l'œuvre la plus importante de la carrière de l'auteure-compositrice-interprète, l'album lui a valu deux prix Félix (celui de l'Album de l'année - Autres languesetMeilleure production d'album) et un total de cinq nominations au Gala de l'ADISQ, ainsi qu'une nomination pour l'album de l'année aux JED 2019.autochtone Album de l'année aux prix JUNO 2019et une présence sur la liste restreinte du Prix de musique Polaris 2019. En plus de l'emmener partout en Amérique du Nord et en Europe, cet album intime a amassé d'excellentes critiques. Rolling Stone France a qualifié la musique dealbum délicatement violent qui séduit autant qu'il interrogetandis que NPR a déclaré qu'Elisapiesynthétise les histoires de sa vie mouvementée avec des arrangements hypnotiques qui canalisent le rock des années 70, la musique folklorique de autochtone et le grondement grave et lunatique de barnstormers comme Tom Waits.. Le 19 juin 2020, Elisapie est revenue avec un nouveau single intituléAsuguuq. Cette chanson est un cadeau aux communautés inuites dans le sillage de la Journée nationale des peuples autochtone .

Ambassadrice de la culture inuit, Elisapie représente la beauté sauvage et rugueuse du Nord. Son nouvel album,The Ballad of the Runaway Girlest le récit musical d'une Inuk expatriée. Elle chante les différentes facettes et les défis d'être une femme, mais aussi une enfant adoptée, une mère et une amante. A travers cette exploration de ses racines nordiques et de sa féminité, nous découvrons une Inuk fière de ses origines et qui œuvre pour la reconnaissance des difficultés historiques de son peuple. Le parcours d'Elisapie a commencé lorsqu'elle a été donnée en adoption alors qu'elle était bébé, sur le tarmac d'un aéroport. Elle a ensuite grandi à Salluit, rêvant du Sud. Puis elle s'est enfuie à Montréal, où elle a fondé une famille et oublié les extrêmes du Nord.

L'artiste renoue aujourd'hui avec ses origines et propose une musique folklorique pleine d'âme qui porte un regard tendre sur son héritage. Son style est direct, elle raconte son histoire et fait briller les classiques de la musique aborigène. Cet album revient à ses racines, avec des moments à la fois doux et crus et son propre mélange d'inuktitut, d'anglais et de français, dévoilant la femme derrière la musique.

www.elisapie.com

Emily Kewageshig est une artiste anishinaabe de 23 ans. Elle a grandi dans la Première nation no 29 de Saugeen, une petite communauté située sur les rives du lac Huron. Emily capture l'interconnexion des formes de vie à l'aide de peinture acrylique, travaillant parfois aussi avec de la peinture à l'huile, de la peinture à l'eau et d'autres matériaux culturellement significatifs recueillis sur la terre. Son travail consiste en des lignes audacieuses, des couleurs vives et un symbolisme qui s'inspire des artistes traditionnels de la région boisée ojibwée et de la vision du monde de autochtone .

Elle a obtenu son diplôme en arts visuels et créatifs du Sheridan College avec mention en 2017, recevant le prix " Best in Show " lors de l'exposition finale des diplômés. Elle est actuellement en dernière année à l'Université OCAD pour obtenir un baccalauréat en beaux-arts dans le programme de culture visuelle autochtone .

Emily a présenté son premier ensemble d'œuvres en 2020 lors de sa première exposition solo intitulée "Mooshknemgog Bmaadziwin : Full Circle" à la Tom Thomson Art Gallery à Owen Sound, en Ontario.

www.emily-kewageshig.com

G.R. Gritt est un artiste bi-spirituel, transgenre, francophone, Anishinaabe/Métis, qui a remporté un prix Juno. Après avoir vécu de nombreuses années à Yellowknife et formé le groupe Quantum Tangle, ils sont récemment revenus à Sudbury/Robinson Huron Treaty territory où ils ont grandi. Ce retour au pays coïncide avec un voyage qui, selon eux, les représente mieux. Ces changements ont donné naissance à une nouvelle voix, tant sur le plan physique que dans le magnétisme croissant de leurs compositions. G.R. Gritt s'inspire sans effort du passé pour créer des futurismes pleins d'âme avec leur nouveau son qui tisse élégamment les mélodies à l'aide de voix, de guitares et de nouveaux éléments électroniques. Ils créent une musique à la fois intime et hymne qui pourrait convenir à un club folk, un club de danse et n'importe où entre les deux.

Les villes du Nord dans lesquelles G.R. Gritt a vécu les ont obligés chaque hiver, à travers la neige et les températures rigoureuses, à faire un choix entre l'isolement et la recherche de la communauté comme source de chaleur. Leur musique est l'une de ces balises de connexion pour tous ceux qui s'en approchent. Accueillants mais véridiques, ils réclament l'espace à travers des chansons qui montrent que l'identité intersectionnelle est expansive et ne doit pas être divisée en parties. En explorant le cœur émotionnel et culturel de leur héritage en tant qu'artiste non-binaire, queer, autochtone , ils créent un nouvel espace et encouragent les autres à faire de même.

G.R. Gritt prépare actuellement la sortie d'un nouvel album complet intitulé Ancestors, en 2020 sur Coax Records.

www.grgritt.com

Gerald Auger est de descendance Woodland Cree, entrepreneur, diplômé du GPRC en gestion du marketing, en administration des affaires, modèle national autochtone, conférencier motivateur, réalisateur et acteur primé. Gerald a passé plus de 20 ans à travailler à Hollywood en tant qu'acteur. Parmi ses rôles les plus marquants à la télévision et au cinéma, citons Pawnee Killer, Hell on Wheels (AMC), into The West (Steven Spielberg), Dreamkeeper (Hallmark Entertainment), Tin Star (HBO), Anichov's Bridge in Russia et Makamuk dans Lost Face. Lost Face est entré dans le Top 10 des Oscars en 2019 et il a remporté le prix du meilleur acteur à Los Angeles. Ses deux films documentaires, Walking Alone et Honour Thy Father, ont remporté des prix et ont été acclamés par l'industrie. Gerald continue d'être impliqué dans le cinéma, la télévision et les documentaires, faisant progresser le statut de autochtone People dans le cinéma et la télévision, exposant et démystifiant les stéréotypes de son peuple. Sa dernière série télévisée, Matriarchs, dont il est le créateur et le producteur exécutif, est basée sur la prophétie quadridirectionnelle et les croyances culturelles et spirituelles quadridirectionnelles.

Gerald s'est éloigné de la société dominante et d'Hollywood en 2009 pour guérir d'un traumatisme d'enfance, produit de l'impact intergénérationnel des pensionnats et de la colonisation. Le congé sabbatique de 6 ans de Gerald sur la terre avec les gardiens du savoir traditionnel, les guérisseurs et les anciens des cérémonies s'est terminé en 2015. Gerald continue à travailler avec des jeunes, des familles et des communautés en difficulté. Il s'inspire de ses expériences personnelles d'abus dans son enfance et de ce qu'il a appris au cours de son congé sabbatique de six ans, pour aider à guider et à diriger les jeunes en difficulté et les autres personnes qui luttent contre la vie. En travaillant avec des jeunes désengagés et confrontés à de multiples barrières, Gerald a développé des programmes qui ont aidé des jeunes en difficulté à changer leur vie de manière positive. Il organise des camps de guérison qui traitent de l'impact intergénérationnel par le biais de la culture, de la spiritualité et des cérémonies. Gerald travaille actuellement avec des agences et des organisations qui s'occupent de MMIWG, de l'arrêt de la violence contre les femmes et de la traite des êtres humains.

www.geraldauger.ca

Bomgizhik (Isaac Murdoch) est originaire de la Première nation de Serpent River et fait partie du clan Fish. Il a passé des années à vivre dans la brousse en tant que trappeur, récolteur de riz sauvage, fabricant de sirop d'érable et chasseur. Il étudie les pictogrammes de son peuple et les étoiles. Il vit actuellement à la communauté linguistique et culturelle Nimkii Aazhibikoong.

www.onamancollective.com

Jace Martin est un artiste et producteur américain qui figure dans le Top 40 du Billboard. Il a fait une tournée en Amérique du Nord et a partagé la scène avec Salome Bey, Robbie Robertson, Sam Moore, Jonny Lang et plus encore. Son dernier album "Rainboworld", qui sortira en 2020, est dédié à son plus grand mentor en musique, Salome Bey. L'album comprend des extraits de la production théâtrale Rainboworld, écrite par Salome Bey et avec Divine Brown, Joey Stylez, HellNBack, Gavin Brown, Justin Abedin et plus encore.

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James est un auteur-compositeur-interprète amérindien de 21 ans, originaire des Six Nations de la rivière Grand. Il enseigne la guitare aux jeunes, donne des spectacles et écrit des chansons depuis plus de six ans.

En grandissant, sa famille était très musicale et chantait des chansons traditionnelles, ce qui a eu une grande influence sur James car ils l'ont encouragé à prendre une guitare et à chanter.

James a commencé à concourir en tant que soliste lors de compétitions à Nashville, Boston et New York de 2012 à 2015 & a chanté dans un groupe de rock alternatif nommé "Baylight".

Récemment, James a eu la grande opportunité de chanter en back-up pour "Lorde" lors des MMVA's 2017 (Much Music Video Awards).

James vient de terminer l'enregistrement de son premier album "TIDAL WAVE", qui a été produit par Jace Martin, artiste du Top 40 du Billboard, aux studios Jukasa.

James Wilson s'apprête à sortir son premier single, "City Lights", sur les ondes de la radio canadienne et vous pourrez le voir bientôt à un spectacle près de chez vous !

Site web musical de James Wilson

Fondateur et PDG - Redcloud Studios Inc.

Jennifer Podemski est une actrice, scénariste, réalisatrice et productrice Anishinaabe/Ashkenazi qui a plus de 30 ans de carrière. Elle a notamment participé à Dance Me Outside, The Rez, Degrassi TNG, Blackstone, Empire of Dirt, Departure et Reservation Dogs.

Par l'intermédiaire de sa société de production Redcloud Studios Inc, Jennifer a été à la tête d'une variété de séries télévisées, notamment : The Seventh Generation, Rabbit Fall, The Other Side, Moccasin Flats et Future History (Canadian Screen Award 2020 pour le meilleur réalisateur Factual), ainsi que le long métrage Empire of Dirt, pour lequel Jennifer a été nominée pour le Canadian Screen Award du meilleur film et Shannon Masters a reçu le prix du scénariste, faisant d'elle la première femme autochtone dans cette catégorie.

Plus récemment, Jennifer a écrit, réalisé et produit Unsettled, une série dramatique en dix parties pour TV Ontario et le Aboriginal Peoples Television Network. Elle est en pré-production de Little Bird, une série dramatique limitée pour Crave et APTN.

En 2020, Jennifer a lancé The Shine Network Institute, une organisation à but non lucratif qui se consacre à la célébration de autochtone femmes dans le cinéma et la télévision par la formation, le mentorat et le développement professionnel.

Jennifer a reçu la médaille du jubilé de diamant de la reine pour son travail dans la communauté autochtone , le Birks Diamond Tribute Award, le Nell Shipman Showrunner Award, le 2018 ACTRA Award of Excellence et le Weengushk Film Institute's 2021 Award of Excellence.

https://www.shinenetwork.ca/

Membre fondateur de Skydiggers depuis sa formation en 1988. Ils ont sorti 18 albums au cours de leurs plus de 30 ans de carrière.

Collaborateur de longue date des enregistrements et des tournées en solo de Gord Downie, en commençant parCoke Machine Glow(2001) et incluantAway Is Mine(2020), le dernier enregistrement réalisé par Gord avant son décès.

Il a à son actif de nombreuses compositions de chansons, de productions de disques et de compositions pour la télévision et le cinéma.

www.skydiggers.com

autochtone acteur, JOSHUA ODJICK est d'origine algonquine et anishinabe et vient de la communauté des Premières nations Kitigan Zibi Anishinabeg.

Joshua a décroché son premier rôle régulier dans la série télévisée canadienne Unsettled et a depuis travaillé sur le long métrage primé Bootlegger et plusieurs séries, dont Three Pines, Pour Toi Flora, Bones of Crows, Tom Longboat et, surtout, la série internationale The Swarm, un thriller écologique du producteur de télévision primé aux Primetime Emmy Awards Frank Doelger (Game of Thrones).

Joshua a actuellement reçu une nomination au Canadian Screen Award pour le meilleur acteur de soutien dans le film indépendant Wildhood, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto et qui a depuis obtenu 6 nominations au CSA.

Les professionnels du secteur ont constaté que Joshua possède une présence profonde, ce qui est rare chez un acteur. Ayant grandi dans une réserve avec des parents qui ont survécu aux pensionnats et aux externats, son travail est empreint d'une authenticité qui révèle une belle juxtaposition de l'amour, de la vulnérabilité et de la fragilité de ses personnages. Joshua aborde tout à partir d'un lieu d'Esprit. Il entretient un lien puissant avec son créateur, ses gardiens, la terre et toutes les belles créatures qu'elle abrite.

Joshua est reconnaissant d'avoir l'opportunité d'avoir une plateforme pour raconter les histoires, les enseignements et les traditions de son peuple.

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Julian Taylor est un auteur-compositeur-interprète canadien d'origine antillaise et mohawk. Anciennement associé au groupe Staggered Crossing, il a continué à enregistrer et à se produire en tant qu'artiste solo. C'est un artiste prolifique qui a sorti neuf albums studio depuis 2001. Trois avec Staggered Crossing, quatre avec son groupe JTB et deux en solo.

Un incontournable de la scène musicale de Toronto et un caméléon musical, Julian Taylor a l'habitude de tout secouer. Ses chansons ont été diffusées dans des émissions de télévision telles que Haven, Private Eyes, Kim's Convenience et Elementary, et sa polyvalence en tant qu'auteur-compositeur est une signature. Un instant, il est sur scène avec son groupe, en train de déverser un rythme et un blues électrifiés, et l'instant d'après, il se trouve dans un festival folk, où il présente un spectacle solo captivant d'auteur-compositeur-interprète qui rappelle Jim Croce.

www.juliantaylormusic.ca

Justin Stephenson est un cinéaste primé et un concepteur d'images en mouvement.

Parmi les travaux récents de Justin, citons l'animation du film de Tasha Hubbard intituléWe Will Stand Upla réalisation, le montage et l'animation de Secret Path in Concert de Gord Downie pour la CBC,Distributedune œuvre vidéo à 360 degrés commandée par le Media Lab du Centre canadien du film, ainsi que le film d'animation de Gord Downie'sThe Secret Path. Le film de Justin basé sur l'œuvre de bpNichol,The Complete Worksa fait l'objet d'une tournée internationale et a remporté deux prix Golden Sheaf au Yorkton Film Festival.

Le travail de Justin se concentre sur la matérialité - les qualités physiques des sujets et des médias. Par exemple, l'encre, le papier et les formes de lettres utilisés dans le titre du film de David Cronenberg intituléUne méthode dangereusede David Cronenberg, dans lequel le récit est mis en scène sur des lettres manuscrites. Développant des concepts par le biais du processus, Justin adopte une approche pratique de tous les aspects de la production, de la conception à la postproduction, en passant par le montage et l'animation.

Ses autres travaux comprennent la réalisation et la conception pour la télévision, les publicités, les médias interactifs et le spectacle vivant. Il a créé la conception vidéo et les projections interactives pour la production de Fujiwara Dance Inventions de l'œuvre de Christian Bök intituléeEunoia de Christian Bökde Christian Bök, la conception de l'animation pour la reprise d'Erwartung et de Bluebeard de Robert Lepage.Erwartung et Le Château de Barbe Bleue de Robert Lepagede Robert Lepage avec la Compagnie d'opéra canadienne, et la conception de vidéos interactives avec Tribal DDB NYC, Digitas Boston, Strawberry Frog, Struck Salt Lake City, entre autres.

Parmi les titres de films notables, citons le film d'Atom EgoyanInvité d'honneuretRemember d'Atom Egoyande Sarah Polley et Mary Herron.Alias Gracede Keith BehrmanPetits géantsde Miranda de PenciersLes Grizzlisde Nathan MorlandoRêves méchantsetEdwin Boydde Nathan Morlando, etMaps to the StarsetCosmopolis.

L'œuvre de Justin a remporté deux Canadian Screen Awards (Secret Path, Gord Downie's Secret Path in Concert), a obtenu une nomination aux Prix Écrans canadiens pour le meilleur réalisateur (Gord Downie's Secret Path in Concert), une nomination aux Juno pour la vidéo de l'année (The Stranger), deux Golden Sheaf Awards (The Complete Works), et de nombreux prix BDA, Applied Arts et Hustonfest pour son travail de conception.

www.justinstephenson.com

Kevin Hearn est surtout connu comme multi-instrumentiste de Barenaked Ladies, le groupe aux ventes multi-platine avec lequel il a joué pendant plus de deux décennies. L'un des musiciens torontois les plus respectés de ces 25 dernières années, les albums solo de Hearn attirent toujours des collaborateurs tout aussi brillants, comme les auteurs-compositeurs-interprètes Ron Sexsmith et le producteur Gavin Brown (Metric, Tragically Hip, Sarah Harmer), sans oublier sa relation de 22 ans avec la section rythmique de Chris Gartner et Great Bob Scott. L'album récent de Hearn, 'Calm and Centscomprend le violoniste Hugh Marsh, ainsi que Gartner et Brown.

Également publié plus tôt cette année, le EP exclusif de Hearn intituléKevin Hearn and Friends Present : The Superhero Suite. L'édition spéciale de cet EP 12 pouces est un pot-pourri de chansons vintage liées aux super-héros, y compris des musiques emblématiques de la télévision et du cinéma, allant du thème classique de Batman à la bande originale de Superman de 1978. Parmi les sommités musicales figurent Ron Sexsmith, Michael Ray du Sun Ra Arkestra, Carole Pope, Mary Margaret O'Hara, Alan Doyle, The Persuasions et bien d'autres. Il convient de noter que Violent Femmes, Barenaked Ladies et Colin Hay ont uni leurs forces pour la chanson thème de la série téléviséeBatman.

L'une des relations les plus étroites de M. Hearn, tant sur le plan musical que personnel, était avec le grand Lou Reed, pour lequel il a été claviériste et directeur musical de 2007 jusqu'à sa mort en 2013.

Bien que Hearn ait contribué aux albums de Barenaked Ladies au cours des dix dernières années, les chansons de ses disques solo sont beaucoup plus personnelles, tant par leur sujet que par leur exploration musicale. "C'est amusant pour moi de faire de la musique qui n'a pas à correspondre à un certain critère, que ce soit au niveau du style, du son ou de la personne qui la joue", dit-il.

www.kevinhearn.com

Kiefer Collison was born and raised on Haida Gwaii, an archipelago of islands off the coast of British Columbia.  

Growing up on an isolated island had its own set of challenges for Kiefer to overcome. He got his start in youth work at the age of 18.  

At the age of 23 he ran for the tribal council and was elected as a representative of Old Masset. During his time on council he was offered a full time job at Canada’s First Nations Radio (CFNR) to host a First Nations talk show “Journeys” that would air 5 nights a week, CFNR broadcast to over 80 communities in British Columbia. Kiefer now hosts the Midday show from 10am-2pm weekdays.  

Kiefer a été sélectionné pour participer à l'émission de télé-réalité Big Brother Canada Saison 9. Il était l'un des 14 invités sélectionnés parmi des milliers d'autres candidats à travers le pays. La participation de Kiefer à l'émission a été marquante pour de nombreuses raisons, puisqu'il a partagé sa langue autochtone et ses chansons non seulement avec les autres participants, mais aussi avec tout le Canada. Kiefer est arrivé en 4ème place, ce qui lui a permis d'accéder à l'épisode final. Kiefer a également remporté le titre de " houseguest préféré des Canadiens " ! C'était la toute première fois que le Canada avait ce prix ! Kiefer a non seulement remporté le titre de favori du Canada, mais il a également gagné 10 000 $ !

Lindsey est une artiste et une développeuse communautaire Ongweoweh/ Anishinaabe originaire des Six Nations de la rivière Grand, avec des racines ancestrales chez les Mississauga de New Credit. Elle se spécialise dans la peinture et le perlage ainsi que dans la facilitation des arts et de la culture, la gouvernance autochtone , la communauté et le développement de programmes. Son nom traditionnel est " Mushkiiki Nibi Kwe ", qui se traduit par " Femme de l'eau médicinale ", et elle appartient au clan de la tortue.

Lindsey est diplômée de l'Université OCAD et a siégé à plusieurs conseils et comités communautaires dans la région de Toronto au cours des 15 dernières années. Elle a notamment travaillé pour le Planet IndigenUs Festival, autochtone Education Council (OCADU), le Native Canadian Centre of Toronto et l'Institute for Research and Development on Inclusion and Society (IRIS). Elle est actuellement membre des comités consultatifs du Toronto Arts Council et de Steps Public Art- autochtone .

En 2017, Lindsey a été présélectionnée et a reçu un projet d'art public pour le système LRT de la région de Waterloo, ce qui a donné lieu à une instillation publique permanente pour l'arrêt Block Line qui parle de l'intendance historique du territoire de Waterloo et de l'importance de l'agriculture du point de vue des Premières Nations. Lindsey a également reçu un prix de la Journée internationale de la femme - Leadership dans les arts en 2019.

Elle est actuellement agente de liaison en matière de sécurité communautaire pour l'Ontario Native Women's Association (ONWA) et exerce à Toronto et dans les Six Nations de Grand River.

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Lloyd Gwin first volunteered to play Santa in the 1970s, he loved it, since then he would ride around on a snowmobile delivering presents to families of his colleagues at the volunteer fire department in High Level, Alberta. Last year, he was able to fulfil his dream of being what he calls Métis Santa. A Métis Santa wears a sash rather than a belt, mittens, and moccasins instead of gloves and boots. Join Lloyd as he reads Métis Christmas Mittens by Leah Marie Dorion and then takes questions from students about Métis Christmas. In the Métis Culture, it’s all about being grateful, thanking our Creator for the gifts of family, friends and community and sharing the spirit of the Christmas Season. 

C'est le genre de son que beaucoup de musiciens mettent des années à chercher, et depuis l'accueil enthousiaste du deuxième album de Mariel Buckley,Driving In The Darkelle s'est imposée comme une auteure-compositrice-interprète prête à s'engager sur le long terme.

L'élan de Buckley s'est rapidement développé et 2019 lui a permis de décrocher le titre de "Roots Solo".Roots Solode l'année auxWestern Canadian Music Awardset la première place dans leProject WILD - Country Artist Development Program.Elle part régulièrement en tournée avec un groupe de musiciens captivants, et avec des prestations en première partie de k.d. lang, Sam Roberts, Sarah Shook & The Disarmers et The Deep Dark Woods, elle a acquis une expérience et un charisme impressionnants.

Driving In The Darkl'a consolidée en tant que nom montant au sein de la communauté roots, et lui a valu une place convoitée parmi les albums de musique roots préférés de No Depression en 2018. des albums de musique roots préférés de No Depression en 2018.. Elle a connu un succès dans les palmarès, figurant sur la liste des 20 meilleurs albums de CBC pendant plus de 8 semaines consécutives - et s'est classée 54e sur la liste des 100 meilleurs albums canadiens de CBC Music.Top 100 des chansons canadiennes de 2018 de CBC Music pour " Rose Coloured Frames ".

Son écriture a été décrite comme mélodique et tendre - une "prise éblouissante et assurée sur les sons de la country classique"."une interprétation éblouissante et assurée des sons de la country classique".(Jonathan Frahm, PopMatters) Maintenant qu'elle rassemble soigneusement des chansons pour son troisième album, l'attention studieuse que Buckley porte à son art et son appétit pour les enregistrements exceptionnels produiront sans aucun doute une collection de musique exceptionnelle.

Elle prouve qu'avec chaque nouvelle entreprise, elle est liée à la vulnérabilité et à l'authenticité. Cette franchise caractéristique est ce qui captive le public et les auditeurs et continuera à la faire avancer. Que vous ayez déjà entendu Mariel Buckley ou non, vous le ferez bientôt.

Courriel : mariel@marielbuckley.com

www.marielbuckley.com

Marika Sila est une actrice inuite de Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle est surtout connue pour son travail dans la série télévisée populaire " The Twilight Zone ", où elle jouait le rôle principal du sergent Yuka. Mongoyakla première femme policière inuite à atteindre le rang de sergent dans l'État de l'Alaska. Marika est également spécialisée dans les cascades et les compétences spéciales, notamment la danse du cerceau, la rotation du feu, le maniement de l'épée et du bâton. Elle a commencé son parcours de compétences spéciales en tant que danseuse de cerceaux et a récemment été élue danseuse de cerceaux de l'année au Canada. Marika tourne actuellement une série télévisée intitulée "Tribal" et se passionne pour le partage de ses connaissances. RedPath dans les écoles et les communautés du monde entier. Vous pouvez regarder son épisode 4 de "The Twilight Zone" sur CBS All Access ou le télécharger sur iTunes.

www.marikasila.com

Le nom spirituel de Johnston, Wiishkoonseh Miigizi'enh, signifie aigle siffleur à tête blanche. Il a grandi au sein de la Première nation des Chippewas de Nawash Unceded et a fait son apprentissage auprès des conteurs depuis sa jeunesse. Les sources de son inspiration artistique sont les peintres des bois, les conteurs et les traditions de sa culture autochtone . Johnston note : "En cette période de réconciliation, il est important que tous les gens sachent que nous existons et que nous disposons d'un héritage si fort et si beau d'histoires et d'enseignements de la nation Anishinaabe qui sont ancrés dans mon expérience et mon identité."

Peintre, artiste mural, conteur traditionnel et aide traditionnel, M. Johnston utilise son don de conteur pour relier les histoires d'amour et de guérison de son peuple au reste du monde et pour offrir son soutien à un éventail d'organismes communautaires. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs des plus importantes institutions canadiennes, de l'AGO et du ROM à l'Evergreen Brickworks et au Chippewas of Nawash Cultural Centre. Sa pratique artistique est axée sur l'illustration des histoires de la nation Anishinaabe dans une variété de médias afin de sensibiliser les gens à leurs histoires uniques qui, à leur tour, informent son processus. Il est né et a grandi dans sa belle réserve, Neyaashiinigmiing, sur la péninsule de Saugeen (péninsule de Bruce) et s'est intéressé très tôt à la peinture et à l'art.

Johnston a un portefeuille d'œuvres bien établi et est bien reconnu à Toronto. Ses œuvres originales sont exposées au Musée des beaux-arts de l'Ontario (MGO), dans la galerie Jennings Young (J.S. McLean Centre for autochtone & Canadian Art). Diiyah Muh'gaanag (Our First Family) de Johnston est une collection d'images d'êtres spirituels, de plantes et d'animaux basée sur les enseignements Anishinaabe. Dessinées dans un style pictographique, elles racontent des histoires de botanique, d'astrologie et de l'interconnexion de tous les êtres vivants. Johnston vit actuellement à Toronto, en Ontario, et contribue à la collection autochtone & Canadian de l'AGO.

www.miigizi.com/pages/artist-introduction

Patrick Hunter est un peintre ojibwé bispirituel, un graphiste et un entrepreneur de Red Lake, en Ontario. En 2011, il a déménagé à Toronto pour poursuivre une carrière dans les arts visuels après avoir terminé le programme de conception graphique au Sault College de Sault Ste. Marie, en Ontario. Après avoir passé trop de temps à travailler dans l'industrie des services, il est devenu évident qu'un changement majeur de carrière devait être fait. Sachant que son bagage culturel était un atout pour sa réussite, il a lancé en 2014 Patrick Hunter Art & Design. L'accent étant mis sur la spécialisation dans les œuvres d'art originales et numériques et les dessins de ses racines ojibwées avec l'intention de créer une plus grande sensibilisation à la culture et à l'iconographie autochtones. Il est surtout connu pour ses peintures dans le style de l'art sylvestre. Cependant, il se fait également un nom dans le monde des affaires grâce à des collaborations artistiques et graphiques avec les banques RBC et BMO, Ernst & Young, TSN et, plus récemment, les Blackhawks de la LNH. Le rêve de Patrick de créer un avenir positif pour son peuple l'a conduit à devenir le premier artiste en résidence pour le Prince's Trust Canada, une organisation caritative royale qui aide à la récupération des langues autochtones au Canada. Il réside actuellement à Toronto et s'affaire à préparer une collection de vêtements, de peintures et d'articles ménagers fabriqués au Canada, qu'il souhaite partager avec vous tous.

www.patrickhunter.ca

Peatr Thomas est un artiste visuel multidisciplinaire autodidacte Ininew et Anishinaabe à temps plein des territoires de Pimicikamak et Miskooseepi, situés près du cœur de l'Île des Tortues. Élevée dans une réserve et par des survivants des pensionnats, son enfance a été une lutte contre les traumatismes recyclés de première main.

Grâce à l'art visuel et aux cérémonies autochtones, Peatr a trouvé des moyens de faire face et de continuer à guérir du passé, du présent et de se préparer aux luttes futures. La pratique de l'art visuel a également permis à Peatr d'avoir une voix dès son plus jeune âge, et il pratique maintenant l'art visuel pour partager des enseignements et des histoires d'un océan à l'autre.

En tant que Youth Facilitator depuis 2010, il partage les connaissances transmises, les enseignements traditionnels, la culture et le processus de guérison en créant des formes d'art visuel sur l'île de la Tortue.

www.peatrthomas.com

Il est surtout connu pour son rôle principal dans la série originale de Hulu, Utopia Falls.Utopia Falls,son rôle de guest star dans la série de la CWSupernaturalde la CW et son rôle récurrent d'invité vedette dans la finale de la série History ChannelVikingsoù vous rencontrez son personnage "Wejitu".

Phillip a récemment obtenu un rôle récurrent dans la série produite par Spielberg/Hanks intituléeMasters of the Airet un rôle principal dans une série limitée à venir qui sera annoncée. Son rôle principal dans le long métrageWildhoodqui a été présenté en avant-première au TIFF 2021, lui a valu le prestigieux prix TIFF Rising Star et constitue l'un des rôles les plus marquants de sa carrière à ce jour.

Né au Canada, Phillip est d'ascendance française, ukrainienne et mohawk. Son héritage est une partie importante de son identité, et il s'efforce d'apprendre et d'explorer ses racines culturelles.

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Reuben and the Dark est le groupe de folk-rock fougueux dirigé par l'auteur-compositeur et chanteur Reuben Bullock. Contemplative, passionnée et expansive, l'écriture de Bullock a été comparée à celle de contemporains comme Vance Joy et Matt Corby. Ensemble, le groupe produit un folk et un alt-rock froids et émotifs, portés par des textes sombres et introspectifs qui explorent la dualité de la douleur et de la joie.

un | loveLe nouvel album de Reuben and the Dark, est une collection de chansons magnifiques et luxuriantes sur les fins et l'espoir pour l'avenir.Chronique d'une période tempétueuse de la vie du leader Reuben Bullock, les onze chansons de l'album représentent une exploration des carrefours de la vie et de la croissance personnelle qui en découle. Sur le troisième album du groupe, Reuben and the Dark évoque l'émotion brute de la voix mélancolique de Bullock avec des sonorités spacieuses qui suggèrent la légèreté qui accompagne le passage d'une tempête.un | lovea été produit par le groupe et Marcus Paquin (The National, Timber Timbre, Local Natives), qui assure également le mixage, ainsi que Kevin Drew de Broken Social Scene.

www.reubenandthedark.com

Rhonda Head est originaire de la nation crie Opaskwayak, dans le nord du Manitoba, au Canada.Rhonda est une Mezzo-Soprano et a sorti cinq albums à ce jour, de nombreux singles, et travaille actuellement sur son sixième album.Rhonda a reçu 16 nominations au total et a remporté six prix musicaux internationaux depuis le début de sa carrière musicale en 2010.Elle écrit ses textes dans sa langue autochtone, le cri, et compose ses mélodies en s'inspirant du paysage de sa réserve natale, la nation crie Opaskwayak.

www.rhondahead.com

Santee est un artiste multidisciplinaire originaire des Kahnyen'.kehàka, Clan de la Tortue, Six Nations de la rivière Grand, Territoire du traité de Haldimand, Ontario.

Santee a été formée à l'École nationale de ballet du Canada, a obtenu des diplômes en éducation physique et en psychologie à l'Université McMaster et une maîtrise en danse à l'Université York. Santee a créé sa première œuvreKaha:wi- une histoire de création familiale, en 2004 et, un an plus tard, elle a fondé le Kaha:wi Dance Theatre, qui est devenu une compagnie de renommée internationale.

Le travail artistique de Santee porte sur l'identité et les récits autochtones. Son œuvre comprend 14 productions et de nombreuses œuvres courtes qui font l'objet de tournées nationales et internationales. Elle a notamment commandé des chorégraphies pour l'Orchestre du Centre national des Arts et les récents Grand Acts of Theatre. Elle est lauréate du prix K.M. Hunter, du prix Victor Martyn Lynch-Staunton, du prix John Hobday, du prix Hamilton Music pourKaha:wi; le prix Dora Mavor Moore pour une chorégraphie exceptionnelle en danse pourSusuriwka - pont de saulele REVEAL Indigenous Arts Award et le premier prix Johanna Metcalf pour les arts de la scène. Son œuvreBlood Tidesa reçu les prix Outstanding Production et Outstanding Performance Ensemble in Dance aux Dora Mavor Moore Awards 2019 et 5 prix Dora Mavor Moore 2020 ont été décernés à sa production deThe Mush Hole.

Santee est une enseignante et une conférencière recherchée dans le domaine des arts du spectacle et de la culture autochtone. Sa vie et son œuvre ont fait l'objet de séries télévisées et de films et, plus récemment, de l'émission The Move de CBC Arts. M. Smith est le 19e chancelier de l'Université McMaster.

www.kahawidance.org/santeesmith

Sara Dawn Nungos Cornthwaite est une créatrice de contenu originaire de la Première Nation Nipissing. Elle vit et travaille actuellement à Toronto. Cinéaste et photographe, elle contribue à boucler les projets par le montage et l'animation. Avec plus de neuf ans d'expérience professionnelle, elle fréquente les plateaux de télévision et les productions télévisées, ainsi que la vidéographie solo et le travail documentaire.

Amoureuse des gens et des voyages, son travail l'a amenée à parcourir le monde. Voyageant souvent en solo, elle documente des histoires d'un point de vue global. Elle a également ramené sa passion chez elle, en travaillant avec sa communauté pour partager des histoires et des enseignements importants.

Son contenu a été présenté en ligne et dans des émissions de télévision, sur des plateformes radio, des panneaux d'affichage numériques et des salles de concert. Ses photographies ont été publiées dans des emballages de marque, des livres, des magazines, des journaux et des articles numériques dans toute l'Amérique du Nord.

Sara s'efforce de raconter des histoires significatives d'une belle manière.

www.saracornthwaite.com

Semiah est une auteure-compositrice-interprète originaire des Six Nations, en Ontario. Elle a commencé à chanter professionnellement la musique traditionnelle de son héritage Haudenosaunee à la fin de son adolescence, en solo et en tant que membre du trio de chant Hatiyo (la bonne voix). En même temps, elle a commencé à écrire des chansons en anglais, mais elle n'avait jamais publié ses œuvres contemporaines jusqu'à ce que son premier single, "Nothing Can Kill My Love for You", soit lancé le 14 mai 2021. Semiah continue de se lancer des défis dans l'écriture de ses chansons pour explorer les nuances de l'identité, de l'amour et des difficultés de croissance de la vingtaine.

www.semiahsmith.com

Shadow Colomb, alias Shadow Xtreme, est arrivé sur le ring de lutte en venant de Pukatawagan, au Manitoba. Shadow a suivi une formation de lutteur professionnel en 2008 et a poursuivi une longue carrière de lutteur professionnel à travers le Canada. Il a diverti les foules avec ses actions de lutte techniques et de haut vol, comme on a pu le voir sur MTV Canada, Vice TV et de nombreux autres programmes télévisés en Amérique du Nord.

En 2013, Shadow a constaté un vide sur le marché et a lancé la première entreprise de lutte appartenant à 100 % aux Premières Nations, connue sous le nom de Northern Empire Wrestling (NEW). Grâce à NEW, il continue de voyager à travers le Canada en organisant des événements de lutte en direct et des ateliers de lutte contre l'intimidation, en travaillant étroitement avec les jeunes pour promouvoir des choix de vie positifs et sains.

Il comprend les expériences vécues en grandissant dans une réserve et s'est fixé pour objectif d'inspirer et de donner de l'espoir aux jeunes des Premières nations. Il continue à travailler très dur pour motiver tous ceux qui l'entourent à travers son travail dans la réalisation de films, la musique et l'entraînement à la lutte professionnelle.

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ShoShona est une organisatrice communautaire, productrice et activiste Anishinaabekwe, ainsi qu'une artiste internationale en tournée avec le groupe DIGGING ROOTS, qui a remporté un prix JUNO.

En 2018, ShoShona a été récompensée pour son travail par le prix d'excellence professionnelle de WOMEX, "pour son rôle dans la révolution en cours, en utilisant le médium de la musique comme agent de changement, pour éveiller notre humanité et nous aider à nous connecter".

Elle est la fondatrice et la directrice artistique de l'International autochtone Music Summit, et elle est présidente du conseil d'administration de Folk Music Canada.

www.diggingrootsmusic.com

Siibii is a singer-songwriter/multidisciplinary artist from Mistissini Cree Nation, Quebec. An absolute powerhouse vocalist, Siibii flows with emotions and an intimate vulnerability that cascades through distinct warm textures and catchy acoustic pop melodies. As an Alumnus and participant in various N’we Jinan Programs, Angel has developed their own artistic practice and is looking to make their mark on the world. 

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Suzette Amaya is Kwakwa̱ka̱ʼwakw – Cree, Nisga’a, Coast Salish pf the GwaSala-Nakwaxda’xw Nation, living on the unceded territory of the Coast Salish peoples–Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), Stó:lō and Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh), and xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam) Nations known as Vancouver.

She is a reality TV star, seen on Big Brother Canada Season One and Back In The On The Mighty Fraser (APTN), and winner of online reality TV show SEQUESTER 5.0.

Previously Hip Hop Host for CBC Radio 3 AB-ORIGINALS, Suzette Amaya is proud to promote Aboriginal hip hop/urban and pop artists!

Suzette Amaya created & produces/hosts the award-winning radio show ThinkNDN on CFRO 100.5fm, is owner of SAMAYA Entertainment, and manager of award-winning artist Joey Stylez.  www.joeystylez.com

Touring to over 500 First Nations communities across Canada, Suzette has been on the road with Joey Stylez and her Husband DJ Staniml with the wellness tour Waniskawin AWAKE & RISE. Home | WANISKAWIN ᐊᐧᓂᐢᑳᐃᐧᐣ. www.waniskawin.com

Suzette has been working in the DTES for over 19yrs in Women’s & Children’s and Youth Shelters. Her experience is working in a Harm Reduction, supporting people with Addictions, Mental Health, Trauma, Homelessness, Poverty and an advocate helping clients dealing with MCFD, The Justice System and Barriers. A proud member of the City of Vancouver Urban Indigenous Advisory Counsel her passion is to give community members a voice!

Former Manager for the Youth Justice Program at Indian Residential School Survivors Society with Qwum Qwum Xwii Xwaa, Suzette developed the program and worked to build partnerships with Law Enforcement, the Legal System and MCFD and dedicated herself in working with Young folks in proving cultural connections, mental wellness, physical wellness and support in the Justice System.

An entrepreneur, she is the owner of Suzette Amaya Lashes and also creator of the new YouTube show Suzette Amaya TV.

A motivational speaker/workshop facilitator, Suzette is passionate about inspiring others to live healthy, balanced lives through topics such as sexual abuse, residential school, building confidence and esteem, self-image, and goal-setting – along with sharing her knowledge of radio, media, and arts.

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Je suis une survivante du St Paul's Indian Day School de 1966 à 1968 et du pensionnat de Sechelt de 1968 à 1971. Je suis née et j'ai grandi dans la réserve Eslha7an à North Vancouver, en Colombie-Britannique. Mes deux parents sont des survivants des pensionnats indiens, tout comme mes deux grands-parents. Ma défunte épouse était également une survivante des pensionnats, de sorte que nos enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants sont des survivants intergénérationnels.

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Tanya Talaga est Ojibwé et a ses racines dans laPremière nation de Fort Williamen Ontario, au Canada.Elle a travaillé comme journaliste au Toronto Star pendant plus de vingt ans et a été nominée cinq fois pour le Prix Michener.Prix Michenerpour le journalisme de service public. Talaga est titulaire d'un doctorat honorifique en lettres de l'université Lakehead de Thunder Bay et partage son expertise au sein des conseils d'administration dePEN Canadaet The Narwal.Tanya est présidente et directrice générale deMakwa Creativeune société de production axée sur la narration autochtone .

Tanya est l'auteur acclamé deSeven Fallen Feathersqui a remporté le prix RBC Taylor, le prix Shaughnessy Cohen pour les écrits politiques et le First Nation Communities Read : Young Adult/Adult. Le livre a également été finaliste pour le Hilary Weston Writers' Trust Nonfiction Prize et le BC National Award for Nonfiction, et il a été le livre de non-fiction de l'année de la CBC, un des 100 meilleurs livres du Globe and Mail et un best-seller national.

Tanya a été nommée lauréate 2017-2018 du prixAtkinsonFellow in Public Policy et cette série a donné lieu à son nouveau livre,All Our Relations : Finding A Path Forward, Tanya a partagé les messages de ce livre dans le cadre des conférences Massey 2018 à travers le Canada.Ce livre a été finaliste pour le prixHilary Weston Writer's Trust Prize for Non-Fiction (prix de la non-fiction)en 2019.All Our Relationsa également été publié et diffusé au Royaume-Uni et en Australie sous le titre ,All Our Relations : Le traumatisme autochtone à l'ombre du colonialisme.Le livre sera publié en français en 2020.

Elle vit à Toronto avec ses deux enfants adolescents, mais son cœur est dans le nord de l'Ontario.Son arrière-grand-mère, Liz Gauthier, était une survivante des pensionnats indiens. Son arrière-grand-père, Russell Bowen, était un trappeur et un ouvrier ojibwé. Sa grand-mère est membre de la Première nation de Fort William, et sa mère a grandi à Raith et à Graham, en Ontario.

www.ttalaga.ca

The North Sound est en constante évolution, avec des textes qui s'étendent sur des métaphores obsédantes et un son équilibré entre la production moderne d'aujourd'hui et l'époque où Gram Parsons et Emmylou Harris arpentaient les autoroutes. Le groupe a été formé en 2014 par le chanteur principal, auteur-compositeur et multi-instrumentaliste Forrest Eagle speaker avec sa partenaire Nevada Frei Stadt fournissant des harmonies. The North Sound a été créé pour partager des histoires en accord avec l'identité Blackfoot de Forrest et les traditions du territoire du Traité 7. Quatre singles de The North Sound ont atteint la première place au Indigenous Music Countdown ainsi qu'à la radio MBC de la Saskatchewan, ils ont remporté le Saskatchewan Music Award de l'artiste autochtone de l'année, ont été mis en nomination pour l'album roots de l'année aux Summer Solstice Indigenous Music Awards de 2021 et ont reçu trois nominations aux Saskatchewan Country Music Awards. Forrest et Nevada ont également une relation de travail avec Crystal Shawanda, lauréate d'un JUNO, et son partenaire Dewayne Grobel, propriétaires de la maison de disques indépendante New Sun Music. Partageant la scène avec des artistes comme Blue Rodeo, Kathleen Edwards, Eagle and Hawk, Derek Miller, Susan Aglukark, Caleigh Cardinal, Logan Stats et bien d'autres, The North Sound s'est produit dans de nombreux lieux et festivals au Canada et aux États-Unis. Plus récemment, ils ont participé à l'émission Indigenous Day Live 2021 d'APTN. Scott Roos d'Exclaim ! affirme que le dernier album de The North Sound, As the Stars Explode, " offre une nouvelle perspective, tant sur le plan musical que sur celui des paroles " et " emprunte une voie différente par rapport aux normes habituelles de la musique country qui étouffent parfois le genre, et cela fonctionne vraiment ".

www.thenorthsoundmusic.com

Theland Kicknosway est un jeune pionnier autochtone qui utilise sa voix pour diffuser son message et mettre en valeur la culture autochtone. Il appartient au clan du loup des nations Potawatomi et Cree et est membre de l'île Walpole, territoire de Bkejwanong.

Theland a acquis une reconnaissance dans la communauté autochtone et dans le monde entier en tant que chanteuse traditionnelle, batteuse, danseuse, activiste et influenceuse. En 2018, Theland est devenu le plus jeune lauréat Indspire nommé pour la culture, le patrimoine et la spiritualité. Ses efforts novateurs ont été soulignés par Nike, Disney et la BBC et ont été mentionnés dans Teen Vogue, Entertainment Tonight et Complex. Au cours de sa 19e année dans le monde physique, Theland continue de briller.

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Tom Wilson is a Canadian music legend, famed storyteller, and visual artist. Wilson’s memoir, Beautiful Scars published by Penguin/Random House has become a national bestseller. The memoir has been adapted into a TVO Original documentary (directed by Shane Belcourt) and premiered at Hot Docs in Mai, 2022. Exposing incredible truths about Wilson’s biological family and Indigenous heritage, the documentary delves into the singer-songwriter’s lifetime quest to find himself and ultimately uncover his true identity as a Mohawk man.

Tom Wilson’s extensive career and tireless efforts as a musician has bestowed upon him numerous nominations and awards from the Hamilton Music Awards to the Polaris Prize to the Juno Awards, including certified gold and platinum records. His songwriting has seen his works recorded by and with artists such as; Sarah McLachlan, City and Colour, Jason Isbell, Colin James, Lucinda Williams, Billy Ray Cyrus, Mavis Staples, The Rankin Family, as well as his own bands Lee Harvey Osmond, Junkhouse, and Canadian treasure, Blackie and the Rodeo Kings. Lee Harvey Osmond was awarded a 2020 Juno Award for the album “Mohawk”.

After the success of his show at the Art Gallery of Burlington Beautiful Scars: Mohawk Warriors, Hunters and Chiefs, Tom’s paintings are now on display in various galleries across Canada.

In 2020, Tom established the Bunny Wilson Indigenous Scholarship fund at McMaster University, supporting year one indigenous students from Ontario secondary schools completing an undergraduate program in any faculty.

www.tomwilsononline.com

Allan et Christian Nabinacaboo sont des frères de la nation naskapie de Kawawachikamach, une petite communauté située à la frontière nord du Québec et du Labrador, et sont les fondateurs du groupe de rap Violent Ground. Le nom du groupe est inspiré de l'histoire de la terre sur laquelle nous vivons et des problèmes auxquels les gens de autochtone sont confrontés, comme la toxicomanie, l'alcoolisme, le colonialisme, le racisme, les crimes et la violence. Ils veulent donner une voix à tous les peuples autochtones à travers leur musique. Ce sont des compositeurs et des paroliers qui visent à éclairer et à inspirer les foules avec des textes puissants et leur musique unique.

wwww.violentground.com

Violet Gatensby is an inland Tlingit artist from the Carcross/Tagish First Nation. Born into a large family, she spent much of her childhood on the land. She explored art as a youth and was supported by community mentors like Keith Wolfe Smarch and Claudia Mcphee, and later by Dempsey Bob, Ken McNeil, Stan Bevan and Arlene Ness. Violet went to art school in BC and she holds an advanced diploma from the First Nations Fine Arts program at the Freda Diesing School of Northwest Coast Art. A versatile and talented artist, Violet’s preferred medium is wood but she also enjoys metalwork, designing and painting. She has completed an astounding number of major commissions for a young artist, including a carved panel for the Yukon Supreme Court, public utility artworks for the City of Whitehorse, and a dugout canoe apprenticeship with Wayne Price. Violet has been deeply influenced by the values of her parents and grandparents – stay connected to the land, have an open mind, be teachable – and she brings these influences into her art and the contemporary world. An articulate leader and community force, Violet is one of the North’s rising talents.

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Kwey kwey, Wahjay, je suis Algonquin / Cri de la Première Nation de Timiskaming. Mes ateliers et mes causeries inspirantes sont le fruit de ce que j'ai appris au cours de diverses expériences de vie. En 1992, je suis allé dans un centre de traitement autochtone à Thunder Bay. J'y ai appris le mode de vie anishnabe et comment vivre sans drogue ni alcool. Plusieurs années ont passé et un couple d'amis artistes m'a appris à peindre et à tendre des toiles. C'est ainsi que j'ai commencé à vendre des œuvres d'art en Amérique du Nord et dans certaines régions d'Europe. J'ai fait une pause dans la création artistique et j'ai travaillé dans les mines du nord de l'Ontario pendant quelques années, avant d'occuper le poste de chef élu de la Timiskaming First Nation. Après m'être retiré des élections de l'été 2019, j'ai repris mes pinceaux. Je trouve que la peinture est thérapeutique et éclairante.

Meegwetch.

www.lineagearts.ca/wayne-mckenzie

Wesley Hardisty est un violoniste et compositeur dont la musique mêle rock, country, folk, sons celtiques, métis et traditionnels. Son jeu passionné est fascinant à regarder, et son amour de la musique est évident.

Wesley est originaire de la Première nation Dene, dans les Territoires du Nord-Ouest. Largement autodidacte, il a commencé à jouer du violon à l'âge de treize ans à Fort Simpson grâce au travail de sensibilisation de la Kole Crook Fiddle Association. Il a fréquenté la prestigieuse Gulf Islands School of Performing Arts sur l'île de Saltspring, en Colombie-Britannique.

Son premier CD12:12a remporté le prix 2012 du Aboriginal People's Choice Music Award pour le meilleur CD de violon. À tout juste 26 ans, il a un CV impressionnant avec des centaines de concerts, de festivals et de prestations télévisées. Wesley crée une musique émotionnellement évocatrice et est un musicien plein d'âme et un jeune homme inspirant.

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Willie Thrasher est un auteur-compositeur-interprète inuvialuit d'Aklavik, dans les Territoires du Nord-Ouest. À cinq ans, Thrasher a été arraché à sa famille et envoyé dans une série de pensionnats où on lui interdisait de pratiquer sa culture traditionnelle. Au milieu des années 1960, il a cofondé les Cordells, l'un des premiers groupes inuits de rock and roll. Avec Willie derrière la batterie, le groupe interprète des succès contemporains des Rolling Stones et des Kinks dans des lieux communautaires du Nord. Un soir, un inconnu a recommandé aux Cordells de puiser leur inspiration dans leurs racines autochtones plutôt que dans les hit-parades. Cela a incité Thrasher à prendre une guitare et à écrire des chansons originales sur sa vie, sa famille, sa région et son environnement. En 1981, il a lancé son premier album, Spirit Child, par l'entremise de la Société Radio-Canada (SRC). Au cours des 15 dernières années, Willie s'est installé à Nanaimo, en Colombie-Britannique, et se produit avec sa partenaire chanteuse Linda Saddleback. La musique de Willie Thrasher a figuré sur l'album Native North America (Vol. 1) de Light in The Attic, nominé pour les GRAMMY® : Aboriginal Folk, Rock, and Country 1966- 1985 compilation en 2014 tandis que 2015 a vu la réédition de Spirit Child. Plus récemment, l'album de Willie paru en 1994 chez Sunshine Records, Indian/Inuit Country, a été rendu disponible en 2022 par Voluntary in Nature. Après s'être produits sur l'île de la Tortue et aussi loin qu'à Londres, en Angleterre, Willie et Linda sont ravis de partager leur cœur musical et leur histoire avec des publics du monde entier.

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Huit ans après le début de l'histoire de Wolf Saga, le polymathe électropop Johnny Saga est prêt à faire ses débuts - un LP intitulé. Finaliste de l'édition 2018 du concours JUNO Masterclass et nommé artiste émergent de RBC Canada en 2017, les synthés oniriques de Saga dynamisent et apaisent, offrant une version mature des bangers affables des années 2010 - on pense àGMT, Daft Punk, Justice et Boyz Noize, avec la sagesse d'une décennie intermédiaire. Wolf Saga a été nommé pour honorer l'esprit du loup - un protecteur loyal des êtres chers qui a une signification particulière dans la culture Ojibwe de Saga. Avec cet album, généreux dans sa sagesse et somptueux dans son amusement, Saga cherche à donner aux auditeurs une raison de danser, mais plaisante en disant qu'il n'y a pas que le service de bouteilles et les lumières stroboscopiques. Les chansons de l'album, guidées par la présence inébranlable du père de Saga, décédé en 2019, ont été inspirées par des causes importantes, comme Black Lives Matter et le soutien aux défenseurs des terres autochtones. Saga veut que les auditeurs soient attentifs. Il veut aussi enflammer nos imaginations, réconforter nos souvenirs et nous aider à envisager un lendemain résilient.

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